Ukrajina že od nekdaj slovi po svojih pevcih, Narodna opera pa po plejadi prvovrstnih vokalistov. Tukaj je več kot štiri desetletja edinstven talent primadone gledališča, ljudskega umetnika Ukrajine in ZSSR, dobitnika državne nagrade. Taras Ševčenko in državna nagrada ZSSR, junak Ukrajine - Jevgenij Mirošničenko. Poleti 2011 je Ukrajina praznovala 80. obletnico rojstva legende nacionalne operne scene. Istega leta je izšla prva monografija o njenem življenju in delu.
Bila je okras in simbol ukrajinske opere v drugi polovici XNUMX. stoletja. Z njeno umetnostjo je povezana svetovna slava nacionalne vokalne šole. Čudovit izvirni glas - lirično-koloraturne sopranistke Evgenije Mirošničenko ne boste nikoli zmedli. Pevka je mojstrsko obvladala vokalne tehnike, močan forte, transparenten pianissimo, fino zvenenje in bister igralski talent. Vse to je bilo vedno podrejeno ustvarjanju odličnih vokalnih in scenskih podob.
Ivan Kozlovsky je dejal, da Miroshnichenko ni le božja pevka, ampak tudi prava igralka. Ta kombinacija je zelo redka. Imela ga je le legendarna Maria Callas. Leta 1960, ko so operni umetniki iz Sovjetske zveze prvič odšli na prakso v gledališče La Scala, je Evgenia izpopolnjevala svoje vokalne sposobnosti in pripravljala vlogo Lucie s svojo učiteljico Elviro de Hidalgo.
Otroštvo in mladost pevca Jevgenija Mirošničenka
Bodoča pevka se je rodila 12. junija 1931 v majhni vasici Pervoi Sovetsky v regiji Harkov. Starši - Semyon in Susanna Miroshnichenko. Družina je z velikimi težavami preživela vojaške "težke čase". Oče je umrl na fronti, mati pa je ostala sama s tremi otroki - Lucy, Zhenya in Zoya.
Po osvoboditvi Harkova leta 1943 sta bili Lyusya in Zhenya vključeni v specializirano žensko poklicno radijsko šolo. Zhenya je študiral kot monter, Lucy se je kmalu vrnila domov. Tam je deklica sodelovala v amaterskih predstavah. Sprva je plesala, nato pa pela v zboru, ki ga je vodil zborovodja in skladatelj Zinovy Zagranichny. Bil je prvi, ki je videl talent mladega učenca.
Po končani fakulteti je Evgenia delala kot monter prvega razreda v elektromehanskem obratu v Harkovu. Toda pogosto so jo povabili, da nastopi v Kijevu. Šele leta 1951 je vstopila na Kijevski konservatorij v razred izkušene učiteljice Marije Donets-Tesseir.
Profesorica visoke kulture, enciklopedičnega znanja je govorila francosko, italijansko, nemško, poljsko. Vzgajala je tudi visoko strokovne kadre opernih in komornih pevcev. Maria Eduardovna je postala druga mati za Evgenijo.
Učila jo je peti, vplivala na oblikovanje njene osebnosti, svetovala, podpirala moralno, tudi finančno. Profesorica je pripravila Evgenijo Mirošničenko za mednarodno pevsko tekmovanje v Toulousu (Francija). Tam je postala nagrajenka, prejela veliko nagrado in pokal mesta Pariz.
Končni izpit na konservatoriju je bil prvenec Evgenije Miroshnichenko na odru Kijevskega opernega in baletnega gledališča. Evgenia je zapela vlogo Violette v operi La Traviata Giuseppeja Verdija in očarala s svojim čudovitim glasom in pretanjenim občutkom za skladateljski slog. In prilagodljiva Verdijeva kantilena, in kar je najpomembneje - iskrenost in resnicoljubnost pri prenašanju globokih občutkov junakinje.
Delo v kijevskem opernem gledališču
V zgodovini svetovnega opernega izvajanja skorajda ni primerov, ko bi najljubši vokalni del štiri desetletja krasil umetnikov repertoar. S tem bi se, razen Evgenije Mirošničenko, lahko pohvalila italijanska pevka Adeline Patti. Njene fantastične vokalne izkušnje so bile dolge več kot pol stoletja.
Kariera Jevgenije Mirošničenko se je začela v Kijevu - postala je solistka Kijevske opere. Sodeloval s pevcem: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko je imela veliko srečo, saj je v kijevskem gledališču srečala izkušene režiserje. Vključno z Mihailom Stefanovičem, Vladimirjem Skljarenkom, Dmitrijem Smoličem, Irino Molostovo. Tudi dirigenti so Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Prav v sodelovanju z njimi je izpopolnjevala svoje izvajalske sposobnosti. Umetnikov repertoar je vključeval vloge Venere (Aeneida Nikolaja Lisenka), Musette (La Boheme Giacoma Puccinija). Pa tudi Stasi (Prva pomlad Germana Žukovskega), Kraljica noči (Čarobna piščal Wolfganga Amadeusa Mozarta), Zerlina (Fra-Hudič Daniela Auberta), Leila (Iskalci biserov Georgesa Bizeta).
V intervjuju za revijo Music je Evgenia Miroshnichenko povedala: »Svoje rojstvo kot pevka povezujem predvsem z La Traviato, to mojstrovino Giuseppeja Verdija. Tam je potekalo moje umetniško oblikovanje. In tragična in lepa Violetta je moja prava in iskrena ljubezen.”
Premiera opere "Lucia di Lammermoor"
V letih 1962-1963. Eugenijine sanje so se uresničile - zgodila se je premiera opere Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ustvarila je popolno podobo junakinje ne le zaradi svojega vokala, ampak tudi kot nadarjena igralka. Med stažiranjem v Italiji se je pevka udeležila vaj v La Scali, ko je Joan Sutherland delala kot Lucia.
Njeno petje je imela za vrhunec umetnosti, njen talent je navdušil mlado ukrajinsko umetnico. Vloga Lucije, glasba opere, jo je tako navdušila, da je izgubila prisebnost. Takoj je napisala pismo v Kijev. Mirošničenko je imel željo in vero v uspeh, da vodstvo gledališča opero uvrsti v repertoarni načrt.
Predstavo, ki sta jo postavila režiserka Irina Molostova in dirigent Oleg Rjabov, so na kijevskem odru predvajali skoraj 50 let. Irina Molostova je našla najboljšo scensko rešitev za predstavo. Razkrila je idejo o resnični in vsepremagovalni ljubezni, ki sta jo postavila skladatelj in libretist. Jevgenija Mirošničenko se je v prizoru Lucijine norosti povzpela v tragične višine. V "Ariji s flavto" je pevka pokazala virtuozno obvladovanje svojega glasu, gibke kantilene, ki je tekmovala z instrumentom. Vendar je posredovala tudi subtilne nianse občutkov trpečega.
V operah La traviata in Lucia di Lammermoor se je Eugenia pogosto zatekala k improvizaciji. V glasbenih stavkih je našla figurativne odtenke, doživljala je nove mizanscene. Igralska intuicija ji je pomagala, da se je odzvala na individualnost svojega partnerja, obogatila znano podobo z novimi barvami.
Traviata in Lucia di Lammermoor sta operi, v katerih je pevec dosegel vrhunec mojstrstva in pesniškega razvoja.
Evgenija Mirošničenko in njena druga dela
Ganljiva podoba ruskega dekleta Marte v operi Carjeva nevesta (Nikolaj Rimski-Korsakov) je zelo blizu ustvarjalni osebnosti umetnika. V tej partiji je bila širina razpona, izjemna fleksibilnost, toplina tona. In tudi brezhibna artikulacija, ko se je slišala vsaka beseda tudi na pianissimo.
"Ukrajinski slavček" so ljudje imenovali Evgenia Miroshnichenko. Žal je ta definicija, ki jo zelo pogosto najdemo v člankih o pevcih, danes razvrednotena. Bila je primadona ukrajinske operne scene s kristalno čistim glasom v obsegu štirih oktav. Samo dva vokalista na svetu sta imela glas edinstvenega razpona - slavna italijanska pevka iz XNUMX. stoletja Lucrezia Aguiari in Francozinja Robin Mado.
Evgenia je bila izjemna izvajalka komornih del. Poleg arij iz oper je na koncertih pela odlomke iz oper »Ernani« in »Sicilijanske večernice«. Kot tudi "Mignon", "Linda di Chamouni", romance Sergeja Rahmaninova, Petra Čajkovskega, Nikolaja Rimskega-Korsakova, Cezarja Cuija. In skladbe tujih avtorjev - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrajinski skladatelji - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrajinske ljudske pesmi so zavzemale posebno mesto v njenem repertoarju. Evgenia Semyonovna je ena najboljših izvajalk "Koncert za glas in orkester" (Reingold Gliere).
Glasbenopedagoška dejavnost
Evgenia Miroshnichenko je postala čudovita učiteljica. Za pedagoško delo niso dovolj izvajalske izkušnje in tehnična usposobljenost, potrebne so posebne sposobnosti in poklic. Te lastnosti so bile lastne Evgeniji Semjonovni. Ustvarila je vokalno šolo, ki organsko združuje tradicijo ukrajinskega in italijanskega izvajanja.
Samo za domače gledališče je pripravila 13 solistov, ki so zasedli glavna mesta v ekipi. Zlasti to so Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. In koliko zmagovalcev vseukrajinskih in mednarodnih vokalnih tekmovanj uspešno deluje v gledališčih na Poljskem - Valentina Pasechnik in Svetlana Kalinichenko, v Nemčiji - Elena Belkina, na Japonskem - Oksana Verba, v Franciji - Elena Savchenko in Ruslana Kulinyak, v ZDA - Mikhail Didyk in Svetlana Merlichenko.
Skoraj 30 let se je umetnik posvetil poučevanju na Nacionalni glasbeni akademiji Ukrajine po imenu. Petra Čajkovskega. Potrpežljivo in ljubeče je vzgajala učence in jim privzgajala visoke moralne ideale. In ne samo učil poklica pevca, ampak tudi "prižgal iskre" navdiha v dušah mladih izvajalcev. Prav tako jim je privzgojila željo, da se nikoli ne ustavijo, temveč gredo vedno naprej v ustvarjalne višave. Evgenia Miroshnichenko je z iskrenim navdušenjem govorila o prihodnji usodi mladih talentov. Sanjala je o ustanovitvi male operne hiše v Kijevu, kjer bi ukrajinski pevci lahko delali in ne potovali v tujino.
Zaključek ustvarjalne kariere
Jevgenija Mirošničenko je svojo kariero v Nacionalni operi zaključila z vlogo Lucie di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Nihče ni napovedal, ni napisal na plakat, da je to zadnji nastop sijajne pevke. A njeni oboževalci so to občutili. Dvorana je bila nabito polna. Evgenia je v predstavi nastopila z Mikhailom Didykom, s katerim je pripravila vlogo Alfreda.
Junija 2004 je bila s sklepom kijevskega mestnega sveta ustanovljena Mala opera. Mirošničenko je menil, da bi prestolnica morala imeti komorno operno hišo. Zato je potrkala na vsa vrata uradov uradnikov, a je bilo zaman. Na žalost storitve Ukrajini, avtoriteta briljantne pevke, niso vplivale na uradnike. Njene ideje niso podprli. Tako je umrla, ne da bi uresničila svoje cenjene sanje.
V zadnjih letih se je Evgenia Semyonovna pogosto srečala z novinarji, spomnila se je zanimivih epizod iz svojega otroštva. Kot tudi težka povojna leta, usposabljanje na harkovski poklicni šoli. 27. aprila 2009 je briljantna pevka umrla. Njena avtorska umetnost se je za vedno zapisala v zgodovino evropske in svetovne operne glasbe.
