Leto 2017 je za svetovno operno umetnost v znamenju pomembne obletnice — pred 145 leti se je rodila slavna ukrajinska pevka Solomija Krušelnicka. Nepozaben žameten glas, razpon skoraj treh oktav, visoka raven profesionalnih kvalitet glasbenika, svetel odrski videz. Zaradi vsega tega je Solomija Krušelnicka postala edinstven pojav v operni kulturi na prelomu XNUMX. in XNUMX. stoletja.
Njen izjemen talent so cenili poslušalci v Italiji in Nemčiji, na Poljskem in v Rusiji, v Franciji in Ameriki. Z njo so na istem odru pele operne zvezde, kot so Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. K sodelovanju so jo povabili sloviti dirigenti Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone.
Po zaslugi Solomiye Krushelnytske Metulja (Giacomo Puccini) še danes uprizarjajo na svetovnih opernih odrih. Izvedba glavnih delov pevca je postala ključna za druge skladbe. Debitantske predstave v drami "Salome", operi "Lorelei" in "Valli" so postale priljubljene. Uvrščeni so bili v stalni operni repertoar.
Otroštvo in mladost umetnika
Rodila se je 23. septembra 1872 v regiji Ternopil v veliki pevski družini duhovnika. Ko je oče spoznal nenavadne sposobnosti glasu svoje hčerke, ji je dal ustrezno glasbeno izobrazbo. Pela je v njegovem zboru, nekaj časa mu je tudi dirigirala.
Podpiral jo je v njeni nepripravljenosti, da bi se poročila z neljubljenim moškim in svoje življenje posvetila umetnosti. Ker se hčerka ni hotela poročiti z bodočim duhovnikom, se je v družini pojavilo veliko težav. Njegovim drugim hčeram ni več dvoril. Toda oče je bil za razliko od Solomijine mame vedno na strani svojega favorita.
Pouk na konservatoriju pri profesorju Valeryju Vysotskemu tri leta je dal odlične rezultate. Solomiya je debitirala na odru Lvovskega opernega gledališča kot mezzosopranistka v operi The Favorite (Gaetano Donizetti).
Zahvaljujoč poznanstvu z italijansko zvezdo Gemmo Belliconi je Solomiya začela študirati v Italiji. Narava njenega glasu ni mezzo, temveč lirsko-dramski sopran (to je potrdila tudi slavna milanska učiteljica belkantizma Fausta Crespi). Zato je bila usoda Solomije že povezana z Italijo. Ime Solomiya iz italijanščine pomeni "samo moja". Imela je resno težavo - treba je bilo "predelati" njen glas iz mezza v sopran. Vse je bilo treba začeti iz nič.
Elena (sestra Krushelnitske) je v svojih spominih zapisala o liku Solomije: »Vsak dan se je pet ali šest ur učila glasbe in petja, nato pa je šla na predavanja o igranju, domov je prišla utrujena. Vendar se ni nikoli zares pritoževala nad ničemer. Večkrat sem se spraševal, od kod ji toliko moči in energije. Moja sestra je tako strastno oboževala glasbo in petje, da se je zdelo, da brez njiju ne bi bilo življenja.
Solomiya je bila po svoji naravi velik optimist, vendar je iz nekega razloga vedno čutila nekakšno nezadovoljstvo sama s seboj. Na vsako svojo vlogo se je zelo skrbno pripravljala. Da bi se naučila vlogo, je Solomiya morala le pogledati zapiske, ki jih je brala z lista, kot se bere tiskano besedilo. Igro sem se naučil na pamet v dveh, treh dneh. Toda to je bil šele začetek dela."
Začetek ustvarjalne kariere
Iz dopisovanja z Mihailom Pavlikom je znano, da je Solomiya študirala tudi kompozicijo, sama je poskušala pisati glasbo. Potem pa je opustila tovrstno ustvarjalnost in se posvetila le petju.
Leta 1894 je pevka podpisala pogodbo z operno hišo. Skupaj s slavnim tenoristom Aleksandrom Mišugo je pela v operah Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Niso vsi operni deli ustrezali njenemu glasu. V delih Margarite in Eleonore so bili koloraturni fragmenti.
Kljub vsemu je pevki uspelo. Poljski kritiki pa so Krushelnytski očitali, da je pela v izraziti italijanski maniri. In pozabila je, kaj so jo učili na konservatoriju, in pripisovala svojim pomanjkljivostim, ki jih ni imela. Seveda to ne bi šlo brez "užaljenega" profesorja Vysotskega in njegovih študentov. Zato se je Solomiya po nastopu v operi spet vrnila v Italijo na študij.
»Takoj ko pridem, tja, kamor nekaj let pred Lvovom ... me tamkajšnja javnost ne bo prepoznala ... bom vztrajal do konca in poskušal prepričati vse naše pesimiste, da je tudi ruska duša sposobna objeti vsaj najvišji vrh v svetu glasbe,« je pisala znancem v Italijo.
V Lvov se je vrnila januarja 1895. Tu je pevec izvedel "Manon" (Giacomo Puccini). Nato je odšla na Dunaj k slavnemu učitelju Gensbacherju, da bi študirala Wagnerjeve opere. Solomiya je igrala glavne vloge v skoraj vseh Wagnerjevih operah na različnih odrih sveta. Veljala je za eno najboljših izvajalk njegovih skladb.
Potem je bila Varšava. Tu je hitro pridobila spoštovanje in slavo. Poljska javnost in kritiki so jo imeli za neprekosljivo izvajalko zabav "Pebble" in "Countess". V letih 1898-1902. na odru Bolšoj teatra v Varšavi je Solomiya nastopila z Enricom Carusom. In tudi z Mattio Battistinijem, Adamom Didurjem, Vladislavom Florianskim in drugimi.
Solomiya Krushelnytska: Ustvarjalna dejavnost
5 let je igrala vloge v operah: Tannhäuser in Valkira (Richard Wagner), Othello, Aida. Kot tudi "Don Carlos", "Bal v maskah", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afričan", "Robert Hudič" in "Hugenoti" (Giacomo Meyerbeer), "Kardinalova hči" ("Žid") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" in "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Seviljski brivec "(Gioacchino Rossini)," Evgenij Onjegin "," Pikova dama "in" Mazepa "(Pjotr Čajkovski) ," Heroj in Leander "( Giovanni Bottesini), "Kamenček" in "Grofica" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
V Varšavi so bili ljudje, ki so se zatekli k obrekovanju, provokacijam, izsiljevanju pevca. Delovali so prek tiska in zapisali, da pevka zasluži več kot drugi umetniki. In hkrati ne želi peti v poljščini, ne mara glasbe Moniuszka in drugih.Solomijo so takšni članki užalili in se odločila zapustiti Varšavo. Zahvaljujoč Libetskyjevemu feljtonu "Nova italijanščina" je pevec izbral italijanski repertoar.
Slava in priznanje
Poleg mest in vasi v zahodni Ukrajini je Solomiya pela v Odesi na odru lokalne opere kot del italijanske skupine. Odličen odnos prebivalcev Odese in italijanske ekipe do nje je posledica prisotnosti velikega števila Italijanov v mestu. Niso le živeli v Odesi, ampak so tudi veliko naredili za razvoj glasbene kulture južne Palmire.
Delajoč v gledališčih Bolšoj in Mariinsky, je Solomiya Krushelnicka več let uspešno izvajala opere Petra Čajkovskega.
Guido Marotta je o visokih profesionalnih glasbenih lastnostih pevke dejal: »Solomiya Krushelnitskaya je briljantna glasbenica z ostro razvitim kritičnim občutkom za slog. Lepo je igrala klavir, sama je učila partiture in vloge, ne da bi prosila za pomoč strokovnjakov.
Leta 1902 je Krushelnickaja gostovala v Sankt Peterburgu in celo pela ruskemu carju. Nato je nastopila v Parizu s slavnim tenoristom Janom Reschkejem. Na odru Scale je pela v glasbeni drami Saloma, operi Elektra (Richarda Straussa), Phaedre (Simona Maira) idr.. Leta 1920 je zadnjič stopila na operni oder. V gledališču "La Scala" je Solomiya pela v operi "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Življenje po opernem odru
Po zaključku operne kariere je Solomiya začela peti komorni repertoar. Med gostovanjem po Ameriki je v sedmih jezikih (italijanščini, francoščini, nemščini, angleščini, španščini, poljščini, ruščini) prepevala stare, klasične, romantične, moderne in ljudske pesmi. Krushelnitskaja je znala dati vsakemu od njih poseben okus. Navsezadnje je imela še eno neprecenljivo lastnost - občutek za slog.
Leta 1939 (na predvečer delitve Poljske med nekdanjo ZSSR in Nemčijo) je Krushelnytska ponovno prišla v Lvov. To je počela vsako leto, da je videla svojo družino. Vendar se ni mogla vrniti v Italijo. To je preprečila najprej priključitev Galicije k ZSSR, nato pa vojna.
Povojni sovjetski tisk je pisal o nepripravljenosti Krušelnicke, da zapusti Lvov in se vrne v Italijo. In citirala je besede pevca, ki se je odločil, da je bolje biti sovjetska oseba kot "italijanski milijonar".
Močan značaj je Solomiji pomagal preživeti tako žalost, lakoto in bolezen zlomljene noge v letih 1941-1945. Solomiji sta pomagali mlajši sestri, ker ni imela službe, ni bila nikamor povabljena. Z veliko težavo je nekdanja zvezda opernega odra dobila službo na konservatoriju v Lvovu. A njeno državljanstvo je ostalo italijansko. Za pridobitev državljanstva socialistične Ukrajine je morala pristati na prodajo vile v Italiji. In dajte denar sovjetski državi. Potem ko je od sovjetske vlade prejel nepomemben odstotek od prodaje vile, dela učitelja, naziva častnega delavca, profesorja, se je pevec lotil pedagoškega dela.
Kljub svoji starosti je Solomiya Krushelnitskaja pri 77 letih nastopala na solističnih koncertih. Po mnenju enega od poslušalcev koncertov:
»Presenetila je z globino svetlega, močnega, gibkega soprana, ki je po zaslugi magičnih moči kot svež curek izlil iz pevkinega krhkega telesa.«
Umetnik ni imel znanih učencev. Malo ljudi je takrat končalo študij do 5. letnika, povojni časi v Lvovu so bili pretežki.
Slavna igralka je umrla v starosti 80 let za rakom na grlu. Pevka se nikomur ni pritoževala zaradi svoje bolezni, umrla je tiho, ne da bi pritegnila veliko pozornosti.
Spomini legende ukrajinske glasbe
Umetniku so bile posvečene glasbene skladbe, naslikani so bili portreti. Vanjo so bili zaljubljeni znani kulturniki in politiki. To so pisatelj Vasilij Stefanik, pisatelj in javna osebnost Mihail Pavlik. Pa tudi odvetnik in politik Teofil Okunevsky, osebni farmacevt egipčanskega kralja. Slavni italijanski umetnik Manfredo Manfredini je naredil samomor zaradi neuslišane ljubezni do operne dive.
Dobila je epitete: "neprekosljiva", "edina", "edinstvena", "neprimerljiva". Gabriele d'Annunzio, eden najsvetlejših italijanskih pesnikov poznega XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja. Krushelnicki je posvetil verz "Poetični spomin", ki ga je pozneje uglasbil skladatelj Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska si je dopisovala s slavnimi osebnostmi ukrajinske kulture: Ivanom Frankom, Mykolom Lysenkom, Vasilijem Stefanykom, Olgo Kobylyansko. Pevka je na koncertih vedno izvajala ukrajinske ljudske pesmi in nikoli ni prekinila vezi z domovino.
Paradoksalno je, da Krushelnitskaja ni bila povabljena, da bi pela na odru kijevske opere. Čeprav si je več let dopisovala z njegovo upravo. Vendar je bila v tem paradoksu določena pravilnost. Enako usodo "nepovabljenih" so imeli tudi drugi znani ukrajinski umetniki. To sta solistka Dunajske opere Ira Malaniuk in neprekosljivi Wagnerjev tenorist, solist Švedske kraljeve opere Modest Mencinski.
Pevka je živela srečno življenje kot operna zvezda prve velikosti. Svojim učencem pa je pogosto citirala besede Enrica Carusa, da vsem mladim, ki si želijo opere, želi zavpiti:
»Zapomni si! To je zelo težek poklic. Tudi če imaš odličen glas in solidno izobrazbo, moraš še vedno obvladati ogromen repertoar vlog. In to zahteva leta trdega dela in izjemnega spomina. K temu dodajte še odrske veščine, ki prav tako zahtevajo trening in brez tega v operi ne gre. Znati se moraš premikati, ograjevati, pasti, gestikulirati in podobno. In končno, v trenutnem stanju opere je nujno znanje tujih jezikov.
Prijateljica Solomie Negrito da Piazzini (hčerke gledališkega režiserja v Buenos Airesu) se je spominjala, da ji niti en dirigent ni dal pripomb, saj je prepoznal njeno neustavljivost. Toda tudi znani dirigenti in pevci so poslušali Solomijine nasvete in mnenja.
