Nastanek ukrajinskega nacionalnega opernega gledališča je povezan z imenom Oksane Andreevne Petrusenko. Le 6 kratkih let je Oksana Petrusenko preživela na kijevskem opernem odru. Toda z leti, polnimi ustvarjalnega iskanja in navdihnjenega dela, si je priborila častno mesto med takšnimi mojstri ukrajinske operne umetnosti, kot so: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky , Yu. S. Kiporenko-Damansky in drugi.
V tem času je ime Oksane Petrusenko postalo zelo priljubljeno ne le v Ukrajini, ampak tudi v tujini, kjer je nastopala v predstavah ali koncertih. Skrivnost njenega uspeha je bila v spontanosti in iskrenosti njenega nastopa, v živahnem občutku, s katerim je Oksana Andreevna znala prenesti lepoto ljudske pesmi, globino občutkov opernih junakinj. Oksana Petrusenko je imela talent, da je v občinstvu vzbudila plemenito navdušenje, ogrela srca ljudi.
Otroštvo in mladost igralke Oksane Petrusenko
Ksenia Borodavkina se je rodila 18. februarja 1900 v Balaklavi (blizu Sevastopola). Njen oče Andrej Borodavka je bil iz Male Balaklije v regiji Harkov. V Sevastopol je prišel zaradi svoje službe kot mornar v črnomorski floti, kjer so njegov priimek prepisali na Wartkin. Ksenijina mati Maria Kuleshova je bila iz province Oryol.
Od očeta, ki je imel čudovit glas, je Ksenia prejela talent pevke. Čeprav deklica svojega očeta praktično ni poznala. Spomladi 1901 je umrl za tuberkulozo. Mati se je ponovno poročila, vendar je novi mož močno pil. Od 14. leta je Ksenia vsak dan delala v pristanišču Sevastopol, pela v cerkvenem zboru in na amaterskih koncertih. Pri 18 letih je pobegnila od doma z glasbeno in dramsko skupino Stepana Glazunenka. Tako se je začelo njeno potovalno življenje.
Dva meseca kasneje se je Ksenia v vojaškem plašču in velikih vojaških škornjih pojavila v hersonskem gledališču, ki ga je vodil Ivan Sagatovsky. Dekle je sprejel v skupino. Njegova žena (Ekaterina Luchitskaya) se je zavezala, da bo mlado igralko naučila osnov obnašanja na odru. Brez posebne izobrazbe se je po posluhu učila dele iz opere Zaporožec onkraj Donave (S. Gulak-Artemovski) in Natalka Poltavka (N. Lisenko). Nastopila je kot solistka-izvajalka ljudskih pesmi. Obvladala je tudi kompleksen del Tamare v zadnjem dejanju opere Demon (A. Rubinstein).
Začetek ustvarjalne poti
Ko je zapustila Sevastopol z eno od mobilnih ukrajinskih trup, se je Oksana Andreevna jeseni 1918 pridružila ekipi Državnega ukrajinskega dramskega gledališča, ki ga je vodil I. L. Saratovsky. To je bila pomembna faza v umetnikovem ustvarjalnem življenju.
V gledališču je našla prave prijatelje in mentorje, se naučila trdnih praktičnih temeljev odrske umetnosti. Tu so se razvile njene glasbene in vokalne sposobnosti. I. L. Saratovsky in vodja trupla K. L. Luzhitskaya Oksana sta veljala za učitelje in vzdrževala tople odnose z njimi. P. P. Bojčenko (gledališki dirigent) je sistematično študiral dele pri Petrusenku.
Svojo nadarjeno študentko je z vsem srcem prevzel in čez nekaj časa je postala njegova žena. Toda zakon ni trajal dolgo zaradi pogostih prepirov in nesoglasij glede ustvarjalnosti. Leta 1920 je Oksana Andreevna kot del skupine I. L. Saratovskega odšla s koncerti na Perekopsko fronto.
Leta 1922 je ponovno delala v skupini, ki jo je vodil I. L. Saratovsky. Zanimanje med poslušalci je hitro upadlo. Oksana Andreevna je čutila potrebo, da še bolj izboljša svoje vokalne sposobnosti. Sanjala je tudi o resnem in sistematičnem izobraževanju, zato je odšla v Kijev. In leta 1924 je postala študentka vokalne fakultete Državnega inštituta za glasbo in dramo. N. Lisenko.
Ogled
Kasneje je bila Oksana Petrusenko povabljena v gledališče "Sejalec". Vendar se je leta 1926 spet vrnila v svoje domače gledališče, ki ga je režiral I. L. Saratovsky. Tu se je pogosto srečevala s korifejem ukrajinskega gledališča P. K. Saksaganskim, ki je prišel sem na turnejo. Veliki umetnik je z zanimanjem opazoval delo mlade Oksane, ji svetoval in razkrival skrivnosti mojstrstva realistične umetnosti.
V letih 1926-1927. gledališče I. L. Saratovskega je gostovalo v velikih mestih na Volgi - Saratovu, Samari, Kazanu itd. Za njo je to nov preizkus ustvarjalnih sil. V Saratovu je imela Oksana Andreevna zanimiva srečanja s strokovnimi osebnostmi operne hiše. Eden od njih je slavni dirigent Ya. A. Posen, drugi je operni tenor M. E. Medvedjev. Tako Medvedjev kot Posen sta skopa s pohvalami in nesposobna dajanja komplimentov. Toda, ko so poslušali Oksano Andreevno v več predstavah, umetniki niso zadrževali svojih čustev ali pohval njenemu talentu. Petrusenko so svetovali, naj gre na operni oder, kjer bi lahko pokazala bogastvo opernega glasu.
Oksana Petrusenko: Operna kariera
Med gostovanjem gledališča v Kazanu je Oksana Petrusenko sprejela ponudbo vodstva Kazanskega opernega gledališča, da bi zapela vlogo Oksane v operi Čerevički (P. Čajkovski). Po uspešnem debiju se je pridružila gledališču.
Od tega trenutka se je začelo "operno" obdobje Petrusenkove gledališke dejavnosti. Končalo se je z njeno vrnitvijo na ukrajinske odre kot že priznane mojstrice opere. Poznavanje Oksane Andreevne z umetnikom V. D. Moskalenkom spada v obdobje Kazana, s katerim se je kmalu poročila. Sprva je V. D. Moskalenko pevki veliko pomagal pri njenem vokalnem študiju.
Od 1927 do 1929 Oksana Andreevna je na kazanskem odru zapela veliko različnih opernih del. Med njimi so bili deli Aide iz opere Aida (D. Verdi). Kot tudi Liza in Tatjana iz oper Pikova dama in Evgenij Onjegin (P. Čajkovski) itd. Od 1929-1931. umetnik je nastopil na odru Sverdlovske opere.
Leta 1931 se je umetnica preselila v Samaro, kjer je do leta 1934 delala v operni hiši. Pevčev repertoar je vključeval veliko število vlog iz klasičnih in ruskih oper. Umetnik ukrajinskega dramskega gledališča je postal profesionalni pevec. Prehod Oksane Andrejevne na ukrajinski operni oder je bil naraven in zakonit.
Leta 1934 je bila prestolnica Ukrajine prenesena iz Harkova v Kijev. In v operno hišo so pritegnile najboljše umetniške sile Ukrajine, sem je bila povabljena tudi Oksana Petrusenko. Njen prvi nastop v operi Aida (D. Verdi) je takoj določil glavno mesto nove pevke v gledališki skupini.
Priznanje in uspeh
12. maja 1935 so v kijevski operni hiši v prazničnem vzdušju obeležili 75. obletnico njegovega rojstva. In tudi 50. obletnica ustvarjalne dejavnosti P. K. Saksaganskega. Ta obletnica je imela poseben in simboličen pomen. Zdelo se je, da slavni umetnik predaja ustvarjalno štafeto mladi ukrajinski operni hiši. Na jubilejnem večeru so predstavili prvo in tretje dejanje opere Natalka Poltavka.
Vlogo Voznyja sta igrala P. K. Saksagansky in A. M. Buchma, vlogo Natashe sta igrala M. I. Litvinenko-Wolgemut in O. A. Petrusenko, vlogo Vybornyja sta igrala M. I. Donets in I. S. Patorzhinsky. Od tega trenutka je ime Oksane Andreevne Petrusenko zasijalo poleg imen slavnih mojstrov ukrajinske operne scene.
Manj kot 10 let je minilo od ustanovitve kijevske operne hiše, ko je marca 1936 mlada ekipa v Moskvi prikazala dosežke umetnosti sovjetske Ukrajine v prvem desetletju. Kijevčani so na odru Bolšoj teatra prikazali tri predstave: "Kozak onstran Donave" (S. Gulak-Artemovski), "Natalka Poltavka" (N. Lisenko) in "Snežna deklica" (N. Rimski-Korsakov) . Operna pevka je zaposlena na treh koncertih - v delih Darije, Natalije in Kupave, različnih karakterjev. Umetnica je dobila priložnost pokazati svoj bogat odrski talent in vokalne sposobnosti.
Priljubljenost umetnika
Nastopi pevke v desetdnevnih nastopih so nanjo pritegnili pozornost glasbene javnosti. Postala je dobrodošla gostja v koncertnih dvoranah Leningrada, Moskve in drugih mest. Vodstvo Bolšoj teatra je Oksani Andreevni ponudilo odhod na moskovski oder. Toda po nekaj oklevanja se je odločila, da ne bo zapustila kijevskega gledališča, s katerim se je čutila povezano.
V zadnjih letih svojega življenja je bila slavna igralka aktivna. Pripravila je več novih vlog, med katerimi so: Lea v operi Ščors (B. Ljatošinski), Luška v operi Prevrnjena devica (I. Džeržinski) in Natalija v operi V nevihto (T. Khrennikova). Umetnik je koncertiral v Donbasu, v mobilnih gledališčih v mestih Ukrajine. Pevka s posebno nagnjenostjo je pripomogla k razvoju otroških amaterskih predstav in amaterskih predstav sovjetske vojske.
Ohranila je stike z znanimi skladatelji, rade volje izvajala njihove pesmi. Umetnik je bil pogost gost pisateljskega kluba. Med propagandnim potovanjem v Zahodno Ukrajino leta 1939 je Oksana navdihnjeno zapela pesem "Moja Ukrajina, Ukrajina" (glasba - D. Pokrass, besedilo - V. Lebedev-Kumach). Skladba je postala zelo priljubljena, ljudje so zahtevali njeno izvedbo na vsakem koncertu. Oksana Andrejevna jo je zapela brez spremljave na zaključnem zasedanju ljudske skupščine v Lvovu. Tam je bilo odločeno, da se Zahodna Ukrajina ponovno združi z Ukrajinsko SSR.
Smrt pevca
Zadnji koncerti neprekosljive operne dive so bili v Lvovu, kjer je junija 1940 poimenovano Gledališče opere in baleta. T. G. Shevchenko iz mesta Kijev.
15. julija 1940 se je življenje Oksane Petrusenko nenadoma končalo. Druga nosečnost pevke je postala usodna zanjo. 8. julija 1940 je v Kijevu rodila sina Aleksandra in teden dni kasneje nenadoma umrla. Uradna različica je krvni strdek, ki se je nenadoma "odlomil". Pojavile so se govorice, da je vzrok smrti zastrupitev. Žena maršala Timošenka, ki se je začela zanimati za pevko in jo želela odpeljati v Moskvo, je podkupila medicinsko sestro, saj se je bala, da jo bo mož zapustil.
Oksana Petrusenko: Zanimiva dejstva
Ko so njene sodelavce in mecene razglasili za sovražnike ljudstva, je direktor gledališča Janovski med zasliševanjem povedal, da se Oksana Petrusenko odpravlja na turnejo v Italijo. In morda ne samo na turneji. Ta očitek je bil takrat obsojajoč. Oksana se je odločila, da ne bo čakala na svoj sodni dan. Vzela je vrv in naredila zanko. Kolegica Alla jo je našla z zanko okoli vratu. Begičev. Iste noči sta obe ženski skrivaj odšli v Moskvo. Obstaja različica, da je Vorošilov branil svojo ljubljeno pevko. Ponovno so jo vrnili na delo.
Kljub zavisti deklet z izobrazbo na predstavah s sodelovanjem Petrusenka v dvorani ni bilo sedežev. Operna diva je bila prijatelja s Pavlom Tychino, Maximom Rylskim, Vladimirjem Sosiuro. Izdelano pokroviteljstvo takrat neznane umetnice Ekaterine Bilokur. Dobila je razglednico od Stalina. Ni sprejela povabila, da se preseli v Moskvo in postane solistka Bolšoj teatra.
Ukrajinsko obdobje težke ustvarjalne poti Oksane Petrusenko ni bilo enostavno - nacionalna slava z veliko nevarnostjo. Takrat je posebnemu vojaškemu okrožju v Kijevu poveljeval maršal Semjon Timošenko. Malo verjetno je, da je bil pravi gledališčnik. V Stalinovih časih je v partijski eliti obstajala tradicija - izbirati ljubice med pevkami ali igralkami. Potem je bil maršal Timošenko nenehno poleg Oksane Petrusenko. Bili so šopki rdečih vrtnic, vedno ljubeč pogled občinstva. Ni podatkov, da je umetnik sprejel dvorjenje vojaškega uradnika.
Kljub svojemu talentu in velikemu imenu je Oksana Petrusenko ostala preprosta in iskrena ženska. Svetu je razkrila talent Ekaterine Bilokur. Prvotna umetnica, ko je na radiu slišala ljudsko pesem v izvedbi Oksane Petrusenko, ji je napisala pismo, v katerem je prosila za pomoč, vključno z več njenimi risbami. Oksana je to pismo dala strokovnjakom Centralne hiše ljudske umetnosti. In k Ekaterini Bilokur je prišlo naročilo in čez nekaj časa je Pariz že oboževal njene slike.
Pogreb
17. julija 1940 se je pogrebni sprevod raztezal več kilometrov. Oksana Petrusenko je bila pokopana na pokopališču Baykove v Kijevu, poleg cerkve. Ko so jo na dan pogrebne slovesnosti odpeljali iz operne hiše, jo je Kijev kot za časa svojega življenja sprejel z bučnim aplavzom. Množica brez primere je v ogromnem valu sledila ljudski primadoni do pokopališča Baikove. »Ukrajinski slavček« je utihnil, pogovori in spori pa so se nadaljevali. Leta 2010 na fasadi sevastopolskega akademskega ruskega dramskega gledališča. Lunačarskega so odprli spominsko ploščo. V dveh mesecih so jo razbili vandali.
