Kdo nauči ptico peti? To je zelo neumno vprašanje. Ptica se rodi s tem klicem. Zanjo sta petje in dihanje ista pojma. Enako lahko rečemo za enega najbolj priljubljenih izvajalcev prejšnjega stoletja, Charlieja Parkerja, ki so ga pogosto imenovali Bird.
Charlie je nesmrtna legenda jazza. Ameriški saksofonist in skladatelj, ki je postal eden od začetnikov stila bebop. Umetniku je uspelo narediti pravo revolucijo v svetu jazza. Ustvaril je novo predstavo o tem, kaj je glasba.
Bebop (be-bop, bop) je stil jazza, ki se je razvil v zgodnjih in sredi štiridesetih let 1940. stoletja. Za predstavljeni slog je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije.
Otroštvo in mladost Charlieja Parkerja
Charlie Parker se je rodil 29. avgusta 1920 v majhnem provincialnem mestu Kansas City (Kansas). Otroštvo je preživel v Kansas Cityju v Missouriju.
Fant se je že od zgodnjega otroštva zanimal za glasbo. Pri 11 letih je obvladal igranje saksofona, tri leta pozneje pa je Charlie Parker postal član šolskega ansambla. Bil je resnično vesel, da je našel svoj klic.
V zgodnjih tridesetih letih 1930. stoletja se je v kraju, kjer se je rodil Parker, oblikoval poseben stil jazz glasbe. Nov slog je odlikovala prodornost, ki je bila »začinjena« z bluesovskimi intonacijami, pa tudi z improvizacijo. Glasba je zvenela povsod in preprosto se je bilo nemogoče zaljubiti vanjo.
Začetek ustvarjalne kariere Charlieja Parkerja
V adolescenci se je Charlie Parker odločil za svoj prihodnji poklic. Pustil je šolo in se pridružil skupini. Glasbeniki so nastopali v lokalnih diskotekah, zabavah in restavracijah.
Kljub napornemu delu je občinstvo predstave fantov ocenilo na 1 dolar. A skromna napitnina ni bila nič v primerjavi z izkušnjo, ki jo je glasbenik doživel na odru. Takrat je Charlie Parker dobil vzdevek Yardbird (Yardbird), kar je v vojski pomenilo "novinec".
Charlie se je spomnil, da je moral na začetni stopnji svoje kariere preživeti več kot 15 ur na vajah. Utrujenost od pouka je mladeniča zelo razveselila.
Leta 1938 se je pridružil jazzovskemu pianistu Jayu McShannu. Od tega trenutka se je začela poklicna kariera začetnika. Skupaj z Jayevo ekipo je gostoval po Ameriki in celo obiskal New York. V tem času segajo tudi Parkerjevi prvi profesionalni posnetki, in sicer kot del ansambla McShann.
Charlie Parker se seli v New York
Leta 1939 je Charlie Parker uresničil svoje cenjene sanje. Preselil se je v New York, da bi nadaljeval svojo kariero. Vendar pa je v metropoli moral zaslužiti ne le glasbo. Fant je dolgo časa delal kot pomivalni stroj za 9 dolarjev na teden v Jimmies Chicken Shack, kjer je pogosto nastopal slavni Art Tatum.
Tri leta pozneje je Parker zapustil kraj, kjer se je začela njegova profesionalna glasbena kariera. Poslovil se je od ansambla McShann, da bi igral v orkestru Earla Hinesa. Tam je spoznal trobentača Dizzyja Gillespieja.
Charliejevo in Dizzyjevo prijateljstvo se je razvilo v delovno razmerje. Glasbenika sta začela nastopati v duetu. Začetek Charliejeve ustvarjalne kariere in oblikovanje novega stila bebop sta ostala praktično brez potrjenih dejstev. Za vse je bila kriva stavka ameriške zveze glasbenikov v letih 1942-1943. Nato Parker praktično ni posnel novih skladb.
Kmalu se je jazz "legenda" pridružila skupini glasbenikov, ki so nastopali v nočnih klubih v Harlemu. Poleg Charlieja Parkerja so skupino sestavljali: Dizzy Gillespie, pianist Thelonious Monk, kitarist Charlie Christian in bobnar Kenny Clarke.
Bopperji so imeli svojo vizijo razvoja jazz glasbe in so izrazili svoje mnenje. Monku je nekoč rekel:
»Naša skupnost želi predvajati glasbo, ki je 'to' ne more predvajati. Beseda "to" bi morala pomeniti bele vodje, ki so slog swinga prevzeli od črncev in hkrati služijo denar z glasbo ... ".
Charlie Parker je s svojimi somišljeniki nastopal v nočnih klubih na 52. ulici. Najpogosteje so glasbeniki odšli v klube "Three Duchess" in "Onyx".
V New Yorku je Parker obiskoval plačane ure glasbe. Njegov učitelj je bil nadarjeni skladatelj in aranžer Maury Deutsch.
Vloga Charlieja Parkerja pri razvoju bebopa
V petdesetih letih prejšnjega stoletja je Charlie Parker dal podroben intervju za eno od prestižnih publikacij. Glasbenik se je spomnil ene od noči leta 1950. Nato je igral cherokee s kitaristom Williamom "Biddyjem" Fleetom. Charlie je rekel, da se mu je tisto noč porodila ideja, kako popestriti "neokusni" solo.
Zaradi Parkerjeve ideje je glasba zvenela zelo drugače. Ugotovil je, da je mogoče z uporabo vseh 12 zvokov kromatične lestvice usmeriti melodijo v kateri koli ključ. To je kršilo splošna pravila običajne konstrukcije jazzovskih solov, a hkrati naredilo skladbe "okusnejše".
Ko je bil bebop v povojih, je večina glasbenih kritikov in jazzistov swingerskega obdobja kritizirala novo smer. Toda bopperji so bili zadnja stvar, ki jih je zanimala.
Tiste, ki so zanikali razvoj novega žanra, so poimenovali plesnive fige (pomeni "plesniva malenkost", "plesnive oblike"). Vendar so bili profesionalci, ki so bili bolj pozitivni glede bebopa. Coleman Hawkins in Benny Goodman sta skupaj s predstavniki novega žanra sodelovala v jamah, studijskih snemanjih.
Ker je dveletna prepoved komercialnih posnetkov veljala od leta 1942 do 1944, večina zgodnjih dni bebopa ni posneta na zvočnih posnetkih.
Do leta 1945 glasbeniki niso bili opaženi, zato je Charlie Parker ostal v senci svoje priljubljenosti. Charlie je z Dizzyjem Gillespiejem, Maxom Roachom in Budom Powellom pretresel glasbeni svet.
To je eden najboljših nastopov Charlieja Parkerja.
Eden najbolj znanih nastopov majhne skupine je bil ponovno izdan sredi 2000-ih: »Koncert v newyorški mestni hiši. 22. junij 1945«. Bebop je kmalu pridobil splošno priznanje. Glasbeniki so pridobili oboževalce ne le v obliki običajnih ljubiteljev glasbe, ampak tudi glasbenih kritikov.
Istega leta je Charlie Parker snemal za založbo Savoy. Posnetek je kasneje postal eden najbolj znanih jazzovskih zasedanj vseh časov. Kritiki so še posebej opazili zasedbe Ko-Ko in Now's the Time.
V podporo novim posnetkom sta se Charlie in Dizzy odpravila na obsežno turnejo po Združenih državah Amerike. Ne moremo reči, da je bila turneja uspešna. Turneja se je končala v Los Angelesu pri Billyju Bergu.
Po turneji se je večina glasbenikov vrnila v New York, Parker pa je ostal v Kaliforniji. Glasbenik je vstopnico zamenjal za mamila. Že takrat je bil tako odvisen od heroina in alkohola, da ni mogel nadzorovati svojega življenja. Zaradi tega je zvezdnik končal v državni psihiatrični bolnišnici Camarillo.
Odvisnost Charlieja Parkerja
Charlie Parker je prvič poskusil droge, ko je bil daleč od odra in popularnosti nasploh. Umetnikova odvisnost od heroina je prvi razlog za redne odpovedi koncertov in padec lastnih zaslužkov.
Charlie se je vse pogosteje začel preživljati s "prošenjem" - uličnim nastopom. Ko ni imel dovolj denarja za mamila, si jih ni okleval izposoditi od kolegov. Sprejemanje daril od oboževalcev ali zastavljanje svojega najljubšega saksofona. Pogosto so organizatorji nastopov pred Parkerjevim koncertom odšli v zastavljalnico, da bi odkupili glasbilo.
Charlie Parker je ustvaril prave mojstrovine. Vendar pa je tudi nemogoče zanikati, da je bil glasbenik odvisnik od drog.
Ko se je Charlie preselil živeti v Kalifornijo, pridobivanje heroina ni bilo tako enostavno. Tukaj je bilo nekoliko drugačno življenje in ni bilo podobno okolju v New Yorku. Zvezdnik je pomanjkanje heroina začel nadomeščati s čezmernim uživanjem alkohola.
Snemanje za založbo Dial je jasen primer stanja glasbenika. Pred sejo je Parker popil celo steklenico alkohola. Pri pesmi Max Making Wax je Charlie preskočil nekaj taktov prvega refrena. Ko se je umetnik končno pridružil, je postalo jasno, da je pijan in ne more stati na nogah. Pri snemanju Lover Man je moral producent Ross Russell podpirati Parkerja.
Ko so Parkerja odpustili iz psihiatrične bolnišnice, se je počutil odlično. Charlie je posnel nekaj najbolj mojstrskih skladb svojega repertoarja.
Pred odhodom iz Kalifornije je glasbenik izdal temo Relaxin' at Camarillo v čast svojega bivanja v bolnišnici. Ko pa se je vrnil v New York, je prevzel staro navado. Heroin je zvezdniku dobesedno požrl življenje.
Zanimiva dejstva o Charlieju Parkerju
- Imena številnih pesmi, ki jih je posnel Charlie, so povezana s pticami.
- Leta 1948 je umetnik prejel naziv "Glasbenik leta" (po prestižni publikaciji "Metronome").
- Glede videza vzdevka "Ptah" so mnenja različna. Ena izmed najbolj priljubljenih različic zveni takole: prijatelji so Charlieja poimenovali "Bird" zaradi umetnikove pretirane ljubezni do ocvrte perutnine. Druga različica je, da je Parker med potovanjem s svojo ekipo po nesreči zapeljal v kokošnjak.
- Prijatelji Charlieja Parkerja so povedali, da je bil dobro seznanjen z glasbo - od klasične evropske do latinskoameriške in country glasbe.
- Pozno v svojem življenju se je Parker spreobrnil v islam in postal član gibanja Ahmadija v Združenih državah Amerike.
Smrt Charlieja Parkerja
Charlie Parker je umrl 12. marca 1955. Umrl je ravno med gledanjem oddaje Dorsey Brothers Orchestra na televiziji.
Umetnik je umrl zaradi akutnega napada na ozadju ciroze jeter. Parker je izgledal slabo. Ko so zdravniki prišli, da bi ga pregledali, so Parkerju vidno dali 53 let, čeprav je bil Charlie ob smrti star 34 let.
Tisti oboževalci, ki želijo občutiti biografijo umetnika, bi morali vsekakor gledati film, ki je posvečen biografiji Charlieja Parkerja. Govorimo o filmu "Bird" režiserja Clinta Eastwooda. Glavna vloga v filmu je pripadla Forestu Whitakerju.
