Anders Trentemøller - ta danski skladatelj se je preizkusil v številnih žanrih. Kljub temu mu je slavo in slavo prinesla elektronska glasba. Anders Trentemoeller se je rodil 16. oktobra 1972 v danski prestolnici Kopenhagen. Strast do glasbe se je, kot se pogosto zgodi, začela v zgodnjem otroštvu. Trentemøller igra bobne in klavir v svoji sobi že od 8. leta. Najstnik je svojim staršem prinesel veliko hrupa.
Ko postane starejši, se Anders začne preizkušati v mladinskih skupinah. Za to porabi precej časa. V obdobju poznih 80. in zgodnjih 90. let je bila glasba britanskih rock skupin na valu popularnosti. Zato so zasedbe, katerih član je bil Trentemøller, izvajale predvsem postpunk in noise pop. Pogosto so bile to priredbe pesmi znanih skupin: Joy Division, The Smiths, The Cure, Echo & The Bunnymen. Anders je večkrat opozoril, da so mu ti izvajalci še danes vir navdiha.
Prva glasbena skupina bodočega skladatelja Flowa je bila ustanovljena, ko vsi člani niso bili stari več kot 16 let. Nihče ni imel potrebnega glasbenega znanja. Zato so se fantje preizkusili v različnih slogih, pogosto posnemali svoje najljubše skupine.
Kot pravi Trentemøller sam, je bilo DJ-anje, čeprav mu je prineslo slavo, predvsem način služenja denarja. Na ta način se ni mogel omejevati s sredstvi in se mirno igrati v skupinah. To delo mu je bilo bolj všeč.
Vzpon kariere Andersa Trentemøllerja
Za Trentemøllerja kot DJ-ja je širša javnost prvič izvedela v poznih 90. letih. Nato sta skupaj z DJ TOM-om ustvarila hišni projekt »Trigbag«. Bilo je veliko turnej z nastopi po vsej Danski in v tujini. Vendar skupina ni trajala dolgo in je leta 2000 razpadla.
Debitantski album Andersa Trentemöllerja
Kot Trentemøller je glasbenik zaslovel leta 2003 z izdajo istoimenskega kompilacijskega albuma. Kritiki so skladbe visoko ocenili, za kar je glasbenik prejel številne prestižne nagrade. Debitantski album "The Last Resort" je izšel leta 2006 in zelo kmalu postal platinast na Danskem. Album so označili za eno najboljših glasbenih zbirk desetletja, različne publikacije pa so ga ocenile s 4-5 točkami.
Leto pozneje se je Trentemøller odpravil na turnejo po Evropi in ZDA. Tokrat ga spremljata bobnar Henrik Vibskov in kitarist Michael Simpson. V okviru turneje skupina obišče glasbene festivale v Veliki Britaniji, na Danskem, v Nemčiji in številnih mestih ZDA. Občinstvo si je njihov nastop še posebej zapomnilo po obilici posebnih učinkov režiserja Karima Gahwagija.
Nov uspeh Andersa Trentemøllerja
Bolj ali manj pomemben album Trentemøller izide 3 leta kasneje, leta 2010, po ustanovitvi lastne založbe In My Room. Novi album se imenuje "Into the Great Wide Yonder" in vključuje več kot 20 glasbenih kompozicij. Tudi ta plošča je bila pozitivno sprejeta s strani kritikov in poslušalcev ter dosegla drugo mesto na danski lestvici.
Do te točke je skupina zrasla na 7 članov, svetovna turneja pa je vključevala veliko več mest. Najboljši nastop je bil po mnenju britanske publikacije New Mucian Express leta 2011 na festivalu glasbe in umetnosti Coachella Valley. Trentemøller je osupnil vse prisotne na festivalu in tisto leto postal skoraj njegov simbol.
Po tem je Trentemøller izdal zbirko remiksov skladb UNKLE, Franza Ferdinanda, Depeche Mode. Zaradi povečane priljubljenosti so znani režiserji začeli uporabljati skladateljevo glasbo v svojih filmih: Pedro Almodovar - "Koža, v kateri živim", Oliver Stone - "Ljudje so nevarni", Jacques Audiard - "Rja in kost".
Od leta 2013 do 2019 je Trentemøller izdal 3 albume: "Lost", "Fixion" in "Obverse", ki jih je združenje neodvisnih glasbenih podjetij IMPALA nominiralo za najboljše albume leta 2019, vendar nobeden ni zmagal.
V slogu Andersa Trentemöllerja
V intervjuju je Trentemøller dejal, da raje sklada glasbo "na staromoden način", brez gledanja v računalnik. Glasbenik klaviature imenuje svoj glavni instrument: večino glasbe za albume piše, medtem ko sedi za klavirjem ali sintetizatorjem v studiu.
Čeprav je Trentemøller znan po svoji elektronski glasbi, se preprosto imenuje glasbenik. Raje ima pravi zvok kitare, bobnov in klaviatur kot kakršne koli računalniške zvoke. Anders pogosto piše glasbo po posluhu, ne da bi se spuščal v podrobnosti na monitorju.
Po Andersovih besedah se je elektronska glasba v 90. letih osvobodila spon velikih studiev. Postalo ga je mogoče napisati, ko sedim doma. To je imelo tako dobre kot slabe posledice. Glavna pomanjkljivost je bila, da je bila glasba, zbrana v programu, pogosto podobna druga drugi. Trentemøller je bil odločen ustvariti svoje edinstvene melodije.
Umetnikovo zgodnjo glasbo so navdihnile rock skupine iz 90. let. V njenem zvoku so bili prisotni trip-hop, minimal, glitch in darkwave. V poznejšem delu Trentemøllerja se je glasba gladko spremenila v synthwave in pop.
Trenutna ustvarjalnost
4. junija 2021 sta izšla dva singla "Golden Sun" in "Shaded Moon", ki sta postala prva po več kot enoletnem premoru. Jasno je opazno, da se je Trentemøller vrnil k popolni instrumentalni izvedbi.
O izidu novega albuma trenutno ni znanega skoraj nič, a sodeč po ustaljenem trendu bo nova Trentemøllerjeva kompilacija verjetno ugledala luč sveta v naslednjih nekaj letih.
